「古典」？即是舊東西吧！舊東西有什麼好？

在十八世紀中期的歐洲，藝術圈卻瀰漫著一股復古熱潮，覺得當時的藝術風格太複雜花巧，轉而崇尚古希臘均勻、自然、樸素、有秩序的理念。
以古代傑出榜樣為典範，正是「古典時期」的特色！

音樂裏，怎樣反映均勻、自然、有秩序等想法？若你多聽幾首古典時期的作品，可能你會發現：

• 很容易分辨出樂曲那部份是旋律，那部份是伴奏，樂句長短很整齊；
• 樂曲進行和發展，很多時在意料之內，跟從不同曲式；和聲變化、調性等亦可歸納出規則和理論；
• 音量變化更豐富，但節奏和速度就更平穩。

要了解這個時期的風格，最少要認識一位神童、一位爸爸和一名鬥士。

音樂神童莫扎特 (1756-1791)
莫扎特是歷史上最著名的音樂神童，在爸爸利普特•莫扎特(Leopold Mozart)訓練下，六歲已經彈得一手好鋼琴及開始作曲，更多次到歐洲各地巡迴演出。

他一生只有三十五歲，卻寫了41首交響曲、27首鋼琴協奏曲、還有歌劇、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲，以及很多不同形式的作品，總數超過六百首。
推介：A大調鋼琴奏鳴曲，K331、A大調單簧管五重奏，K581

音樂爸爸海頓 (1732-1809)
海頓被譽為「交響曲之父」和「弦樂四重奏之父」，對這兩種曲式的發展貢獻良多。他在匈牙利貴族艾斯特哈齊的宮廷樂團中擔任樂長三十多年，由於平易近人，其他樂師都稱他為「海頓爸爸」。

海頓寫了104首交響曲，有不少被冠以稱號，如「告別」、「奇蹟」、「驚愕」等，背後都有不同的故事。他比莫扎特年長，但兩人是忘年之交；他亦曾教導過貝多芬作曲。
推介：第九十四G大調交響曲《驚愕》、C大調弦樂四重奏，作品20第3首《帝皇》

音樂鬥士貝多芬 (1770-1827)
一把散亂的頭髮加上倔強的眼神，是貝多芬的標記。他不會抬舉權貴，不會向命運屈服，更不會因失聰而氣餒，是位不折不扣的命運鬥士。這份氣慨亦散發在貝多芬的多首作品中。

貝多芬寫了9首交響曲，32首鋼琴奏鳴曲，還有協奏曲、弦樂四重奏等多類樂曲，更將音樂由古典風格引導到浪漫風格。
推介：《給愛麗絲》、C小調第五交響曲《命運》

相對古典時期作曲家著重均勻、自然和秩序，浪漫時期就更著重表達作曲家自己的個人感受。要知道每位作曲家各有不同的成長背景、嗜好，和處世觀點！究竟他們為什麼作曲？他們覺得藝術家有何特質？聽聽他們怎樣說：

舒曼 (1810-1856)
德國人，被譽為音樂詩人，作品中充滿浪漫詩意。
「作曲的理由有很多：想永垂不朽；因為鋼琴剛好打開了；想成為百萬富翁……或無甚原因。」

威爾第 (1813-1901)
意大利人，將意大利歌劇推向頂峰。
「若我不能遵循內心的要求去創作，是不可能成功的。」

布拉姆斯 (1833-1897)
德國人，有人形容他是生於浪漫時期的古典作曲家，對創作非常嚴謹。
「失敗對我毫無影響。我只是進行實驗，探索自己的方向。」

蕭邦 (1810-1849)
波蘭人，沒有寫過歌劇和交響曲，單是寫鋼琴音樂已使他聞名世界。
「我是改革者，金錢對我毫無意義。」

發展到十九世紀後半葉，歐洲各國作曲家齊齊動腦筋，要寫出可以代表自己國家民族的聲音。

俄羅斯人：穆索斯基 (1839-1881)
「強力五人團」成員之一，正職是公務員，沒有受過正統音樂訓練，卻使他在創作上毫無束縛。代表作有《圖畫展覽會》和《荒山之夜》。

西班牙人：亞爾班尼士 (1860-1909)
年輕時是一位鋼琴神童，四歲已經上台演奏。他寫了富有西班牙色彩的鋼琴曲集《伊伯利亞》，更有很多作品被改編成結他曲。

芬蘭人：西貝遼士 (1865-1957)
芬蘭人民心中的愛國英雄，寫了《芬蘭頌》。他擅於創作管弦樂曲，共寫了七首交響曲。

捷克人：德伏扎克 (1841-1904)
作品中充滿優美的旋律。曾被邀請到美國教學，代表作《新世界交響曲》就是在美國完成的。

英國人：佛漢‧威廉士 (1872-1958)
喜愛搜集英國民謠。代表作有九首交響曲、《雲雀高飛》、《綠袖子幻想曲》和很多歌曲。

挪威人：葛利格 (1843-1907)
在德國萊比錫學習音樂後歸國。以挪威民謠寫了很多細緻優雅的樂曲。代表作品有《皮爾金》和鋼琴協奏曲。

踏入二十世紀，不少作曲家同時是探險家，齊齊發掘音樂世界的未知領域，音樂的創作有翻天覆地的變化！單是二十世紀最初二十年，就出現了很多新嘗試：

法國作曲家德布西(1862-1918)突破傳統和聲進行的法則，以更豐富多變的和弦，自由的和聲進行，還有樂器音色的選擇，帶聽眾進入一個前所未有的音樂世界。他受到當時興起的印象主義影響，作品裏沒有複雜的故事，只有朦朧、虛幻的意境。後來，奧地利作曲家荀白克(1874-1951)進一步創立了無調性的十二音列寫作手法，徹底打破沿用了多個世紀的作曲規則。

史達拉汶斯基在《春之祭》中就用上強勁的節奏及不協和音，使人聯想到暴力與不安。在1913年於巴黎首演時更引起聽眾騷動！

二十世紀初，意大利有一班未來主義(Futurism)作曲家出現，對機械噪音不以為忤，更說要為工廠、鐵路、汽車等表現其音樂靈魂！畫家兼作曲家魯素奈(1885-1947)更創造了最早的電子樂器之一–噪音吟誦器，在歐洲各地舉行噪音音樂會。